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   الأشكال الموسيقيّه في الموسيقى العربيّه
  Formas musicales árabes

 de modo general, las formas musicales árabes (géneros) se pueden categorizar en el siguiente:

	الأغاني المرتجله improvisado del canto
	Música improvisada الموسيقى المرتجله

Composición musical التأليف الموسيقي    Noubah  النوبه  en árabe de la África del Norte    Wasla  الوصله en el árabe de Medio Oriente    Fasil  الفاصل en turco de la música      Shish Maqam  شيش مقام en el asiático central de las repúblicas    الموشّحات Muwashahat (plural de Muwashah)     البشرف  Bashraf    Samaii السماعي    التحميله  Tahmilah    اللونغا  Longa

	الأدوار والقدود  Adwaar y  Qudood (plurales de severo y de Qudd)
	El musical moderno forma الأشكال الموسيقيّه الحديثه

Un tributo a algunos eruditos musicales históricos

  الغناء المرتجل improvisado del canto

      Este estilo es también frecuente en Túnez con “al-Uroubi”, en Siria con “al-Qasida”, en Argelia con “al-Istikhbar”, en Marruecos con “al-Beitan” y en Egipto con el “Mawwal y el Liali”.  La forma en todas estas regiones es mucho igual, y es el uso del cantante, de la escala musical, ascendente y descendente.  El Tetrachords usado, sin embargo, es diferente dependiendo de los acentos musicales frecuentes en estas regiones.  Ahora escuchamos una forma de Alqasida del cantante sirio Sabah Fakhri como ilustración (maliha de Qul Lil).  El segundo ejemplo del canto improvisado es hecho por el cantante iraquí, al-Ghazali de Nazim (ISSA mínima de Samra Qaumi).  Un tercer ejemplo del al-Beitan marroquí es como puede ser oído (canción), el cuarto ejemplo está del estilo de Uroubi del cantante Raúl Jurneu

     El canto improvisado fue confiado sobre en musicals de la etapa en sus años, comenzados por el al-Qabbani sirio de Abu-Khalil del artista, seguido por el Al- egipcio Hijazi (1917) de Salama del cantante y el cantante tunecino Mohamed Al-Aqrabi (1967).   

    Una especialidad en Egipto, el canto improvisado se centró en el al-Liali, que se limita a “Ya Lili, Ya Aini”, significando “oh mi noche, oh mis ojos”, porque un amante cierra su ojos en la noche a vivir un momento de la fantasía con amado.  Esto es seguida por Al-Mawwal, que es una forma especial de poesía sin una escala rítmica tradicional, que fue ideada por el al-Faraheedi de Al-Khalil Bin Ahmad en el siglo VII.  Aquí está un ejemplo de un Mawwal egipcio de Sr. Mohamed Abdel-Wahhab ()

  Improvisación musical الموسيقى والعزف المرتجل

      Cuando viene a la improvisación musical, no encontramos ninguna diferencia entre ella e improvisación del canto con excepción del medio de la entrega, de un instrumento o de a a través.  Es una manera donde un músico demuestra su maestría musical por su utilización del diverso Maqamat, así como la maestría de su instrumento.  Este estilo es sabido en el Oriente Medio como “Taqseem”, y en Marruecos por el “al-Istikhbar”.  Aquí está un Taqseem en el Qanoon del músico marroquí, al-Maghribi de Ibraheem Salih. (Qanoon ).  Otro ejemplo de Taqseem musical, es este Taqseem turco en el Clarinet 

     En Taqseem, la conclusión y el acabamiento de líneas musicales desempeñan un papel básico en demostrar la capacidad y la sensibilidad del músico en música.  Aquí está un ejemplo egipcio del ya mencionado, por Taqseem de Sr. Fahmi Aowadh en el Qanoon ().   

     La forma del este Taqseem se llama “Istikhbar” en Marruecos (significado: el descubrir).  Se utiliza principalmente en frases musicales cortas para asegurar la adaptación apropiada de los instrumentos de la secuencia.  Aquí está una improvisación en el violín, como ilustración del Istikhbar marroquí (). El Istikhbar se ha desarrollado en Túnez, y aquí es un ejemplo, una improvisación en el Oud tunecino de Khumeis Ternaan ().

Composición musical التأليف الموسيقي  
     النوبه el Noubah

     En nuestras épocas, en el Maghrib árabe, el Noubah conocido significa un grupo, o una colección, de pedazos musicales que tengan Maqam común, pero jugado en diversas escalas rítmicas.  Ha creído que está de un “origen andaluz”, y en Túnez, el Noubah se comienza con “Istiftah” (significado: un comienzo o una introducción), que es un pedazo musical jugó por el grupo entero sin ninguÌ?n ritmo discernable.  En los viejos días, era la improvisación del músico del plomo, después, seguido por el resto del grupo, y este estilo ha muerto hacia fuera en el tiempos modernos.  Aquí está Istiftah del “al-Theel Noubat” tunecino de  como ilustración ( ).

      El equivalente al Noubah tunecino es el “Mishalia” en el Noubah marroquí.  Hay mucho pequeño Mishalias y se llaman “Bughya”.  Aquí está un ejemplo de un Mishalia marroquí.  Es la primera introducción al Noubah (). Esta forma musical es vanishing en Argelia, y solamente un rastro restante existe en la ciudad de Telmesaan.

      Volvemos al Noubah tunecino, y mencionamos que el Istiftah es seguido por el “al-Musaddar”, que es otro pedazo jugado en el Noubah y se desarrolla en tres graduados de los ritmos de lento para ayunar.  El primer de tres se llama Al-Musaddar.  Ha compuesto de seis golpes lentos, seguido por un “Touq”.  Es seis golpes más rápidos, y los extremos con el “al-Huroob”, que es los tres golpes rápidos.   El pedazo musical que se compone a este ritmo se llama Silsilah (cadena), porque es una oración musical repetida en diversos tónicos.   La segunda parte es Touq.   La tercera parte, Silsilah.  Después del Mishalia, viene el Tushia, y está de un ritmo.

     Comparan al tunecino Musaddar al “Tushia argelino”, y está de un ritmo que no se desvíe del ritmo de cuatro golpes. 

     Se nota que no tenemos ninguna pedazos musical en el Noubah libio, y solamente las introducciones en el Noubah marroquí, argelino y tunecino.  Antes de que consigamos en los pedazos musicales del Noubah, daremos una breve descripción de esta forma musical en la África del Norte.

      En Marruecos, hay once (11) Noubaat (plural de Noubah).  Cuatro de estos Noubaat siguen la base del Maqam, y son “maya del Al de Noubat”, “al-Theel de Noubat Rast”, “Noubat Iraq-Ajam” y “Noubat Hijaz Msharqi”.  Los otros siete se desvían de esta regla, y cada uno de estos Noubat contiene los pedazos musicales que se componen a cinco diversos ritmos. Cuando los amos de venda reales todo el Noubat, él han honrado, y nombrado: la venda de 55 (refiriendo a los 11 Noubaat, multiplicado por el número de ritmos 5).

     Los ritmos del Noubah marroquí son: Albaseet (el simple) que está de dos variedades, los seis golpes lentos y los tres golpes rápidos.   Aquí está un ejemplo de este estilo, al-Theel de Noubat Rast del grupo musical de Tetwaan ().

     El segundo ritmo marroquí se llama “al-Qaim Wa-Nisf”, y contiene 8 golpes. Entonces hay el “Btayhi” que es lento y contiene 8 golpes.  Si se acelera, lo llaman “Msarraf Btayhi”.  Aquí está un pedazo musical del “Gharibatal-Husein ” como ejemplo ().

     El cuarto ritmo marroquí de Noubah se llama “al-Quddam”.   Tiene seis golpes.  Aquí está un ejemplo de Noubat “Iraq-Ajam” (.  El quinto ritmo marroquí de Noubah es “Daraj” que tiene un ritmo de dos golpes.

      Hemos concluido el hablar el Noubah marroquí, y ahora paramos en Argelia. Nos familiarizaremos con Noubah argelino, que se compone de un pedazo musical llamado Tushia, seguido por un grupo de pedazos musicales que comiencen lento (Msaddar).  Entonces Btaihi seguido por Daraj.  Juegan a estos tres grupos al mismo ritmo que se llama “Mrabaa” (ritmo).  Aquí está un “Msaddar” de Maqam Zedan que se compare a Hijaz en el este ().  Aquí está un ejemplo de “Daraj” del mismo Noubah en Maqam Zedan (). 

      El segundo ritmo del algerino Noubah se llama el “al-Insiraaf”, que tiene 10 golpes, velocidad moderada, y de dos porciones con cada parte que tiene cinco golpes.  Aquí está el “Al-Maya de Insiraaf Noubat” al lado de la ciudad de la venda de Qestanteenah () como ejemplo.

      El ritmo pasado del algerino Noubah se llama “al-Khalas” con seis golpes rápidos.  Este ritmo nos recuerda el ritmo marroquí del “al-Qaddam”.  Aquí está un ejemplo al lado de la ciudad de la venda de Qestanteenah ().

      El Noubah libio:  La mayor parte de pierden a los pedazos musicales del libio Noubah, y no sabemos en cuanto a las razones de este sino.  Sin embargo, los pedazos del canto fueron preservados con el método de Issaweiah, trasero en los años 60. Este estilo del canto se compone de los patrones rítmicos siguientes: Primer y segundo “Musaddar”, primer y segundo “Murakkaz”, primer y en segundo lugar “Barwal” y entonces una conclusión ligera y rápida.  Todos estos pedazos tienen un mismo ritmo común.  Sin embargo, los cambios de nombre según la velocidad del ritmo.  En la opinión del Dr. Mehdi: estos pedazos pudieron haber tenido diversos ritmos como en Túnez, Argelia y Marruecos, pero fueron perdidos a través del paso del tiempo.

      Hasta el Maqamat del Noubah libio, son muy relacionados a ésos en Túnez.    Aquí está un pedazo del Noubah libio ().  Cuando el ritmo da vuelta en rápido, el Noubah cambia como sigue: ( ).

      Nuestro viaje pasado con el Noubah está con el Noubah tunecino:  Ha compuesto de dos porciones musicales: El “al-Istiftah” y el “al-Musaddar” después de lo cual un grupo musical juega una introducción musical corta que comience con un paso rápido después retrase.  Ha llamado el “al-Noubah de Dukhoul”.  (Significado: la entrada en el Noubah).  Después de esta introducción, el cantante primario recita unas par de líneas clásicas de la poesía acompañadas por un pedazo musical llamado “al-Farighah”.  Ha notado que las dos líneas poéticas musical son improvisadas, y primero fueron iniciadas por el cantante tunecino bien conocido Khumei Esternaan.  Aquí está un ejemplo del “Noubat al-Theel  ”, con el cual concluimos esta sesión ( ).

      Continuamos nuestra discusión del Noubah tunecino.  Después del Istiftah del grupo el pedazo musical, que es non-rhythmic, viene el Musaddar, que es distinguido por velocidad gradual de lento para ayunar, con tres ritmos, seguidos por una introducción musical que comience en un ritmo rápido “Barawal” (ritmo), después él retrasa en el ritmo “Dukhoul” de Btayhi (ritmo).  Después de lo cual un cantante recita una cierta poesía acompañada por al-Farighah de un pedazo musical “).  Ahora introducimos una nueva variedad del Noubah y ha llamado el “al-Btayhieah de Dukhoul”.  No es mucho diferente que el Dukhoul que hemos mencionado anterior.  Esto es seguida por el “Btayhi” o “Akthar”, y es un Muwashah, donde la música se repite para cada línea del canto, y se entremezcla con varios Farighaat. Este estilo se llama “al-Jawab de Ruddan”.  En el este ha llamado el “aL-Muhasabah”.  Aquí está un ejemplo del “al-Btayhi” ( ).

      Continuamos nuestra discusión sobre el Noubah tunecino. Después del Tushia, que se desvía del Maqam original del al-Noubah, mencionamos un Maqam para el “al-Muwalia de Noubat”.  Aquí es donde un jugador de Oud realizará una improvisación que vuelve al Maqam original del Noubah.  Entonces da una oportunidad para que el grupo cantante cante a varios Barawil distinguido por su paso rápido.  Aquí está un ejemplo del “al-Mazmoom de Noubat Maqam”, que es equivalente a la escala principal occidental (). 

      Después del Barwal, el grupo musical juega un Farighah al ritmo de “Daraj”, seguido por un Muwashah con este ritmo.  Está de seis golpes.  Este segmento es seguido por un segmento musical llamado “Al Khafeef de Farighat”.   Se fija al ritmo del “Al Khafeef”, que es de seis golpes y es más rápido que “Daraj” ( ). 

      El Noubah finalmente termina con el “al-Khatm” que es equivalente al “Khalaas argelino” y a “Quddam marroquí”.  Está de seis golpes rápidos.  Las palabras del “al-Khatm”tienen connotación religiosa de elogiar al señor. 

Composición musical التأليف الموسيقي
         الوصله el Waslah

     El Waslah comienza con un “Bashraf”, que es un pedazo musical turco.  El nombre está de un significado persa del origen “que va adelante”.  Se inspiró a este pedazo que indicara una introducción musical. El origen de “Bashraf” fue atribuido al al-Farabi de Abu-Nasr en el siglo X, en un libro escrito por Zakaria Yunis.  Ha creído que este pedazo ocurrió al principio del imperio del otomano en el siglo XIV y prosperó cuando el gobierno se trasladó a Constantinople, con la música militar que es jugada por el Mahtar.  Y aquí está un ejemplo ( ). 

     El Bashraf fue adoptado por los instrumentos de la secuencia de la manera de cierto pedazo musical, compuesta en cierto Maqam, con uno o más ritmos, y sin ninguna restricción.  Fue observado que todas las regiones árabes no tenían ninguna introducción musical con excepción del Bashraf turco.  Encontramos Bashraf especial en Túnez y Argelia, de que no fuimos encontrados en la herencia musical turca a pesar de la investigación extensa hecha por el Dr. Salih Al-Mehdi. El Bashraf tunecino y argelino adquirió un carácter distinguido, que conjuntamente con la música trajo adentro por los refugiados andaluces, ha dado a luz a la música moderna de estos dos países.  Aquí está un Bashraf argelino llamado “aL-Araisi”, particular a la ciudad de Qestanteenah  

     El Bashraf en Túnez, ha guardado su carácter militarista, y fue jugado siempre por los baterías del Basha (gobernador).  Hasta ahora, la parte pasada del Bashraf se llama “al-Harbi” (significado: los militares).  El ser utilizado comenzado Bashraf por String Instruments en el siglo pasado.  Los jugadores del violín tenían su manera de utilizar el Bashraf en funcionamiento, la improvisación, y sesiones de atasco.  Los jugadores de “Rabab” (un instrumento de una secuencia que pueden ser el precursor del violín) han cambiado al violín occidental cuando viene a jugar Bashraf y qué viene después de él, de la manera de canciones.  Aquí está un Bashraf tunecino llamado “al-Nawasi”.  Ha distinguido por su primera pieza del estilo militar, y se considera para ser el único Bashraf en la música árabe que fue compuesta a un estilo rítmico libre, que es muchas diversas piezas rítmicas, que se utiliza en la música occidental moderna (al-Nawasi ).

     El turco Bashraf ha alcanzado su pico en música árabe detrás en el siglo XIX, donde sus reglas fueron establecidas.  Fue dividido en cuatro porciones, pedazos generalmente cortos, entremezclados entre él un pedazo musical llamado “al-Tasleem”, con la capacidad de variar en Maqam, en el segundo, las terceras y cuartas piezas, o los movimientos.  Aquí está un ejemplo del compositor Armenio-Turco, Tatius, que vivió 1855-1913 (Bashraf de Tatius ).

Composición musical التأليف الموسيقي
          الموّشحات el Muwashahat

       Después de una introducción musical, un jugador de Oud improvisaría en el Maqam en el cual se basa el Bashraf, seguido por varios Muwashahat que gradúan en velocidad de lento para ayunar.  Aquí está un Muwashah en Maqam Rast con un ritmo llamado el “Murabaa del este”, que está de 13 golpes (ritmo) (Hayyara al-Afkara Badri   ). 

       Notamos que la composición musical de un Muwashah tiende a seguir su composición poética.  Es decir, su consonancia se repite tres veces, seguidas por otra consonancia, después volviendo a la consonancia y a la ella originales ha llamado Rujou (vuelta).  Otra variedad de Muwashah utiliza el revés. Eso es una primera consonancia, seguida por una segunda consonancia, repetida tres veces entonces de nuevo a la consonancia original.  Nuestro segundo ejemplo es un Muwashah con un ritmo llamado “Nawakht”, que tiene siete golpes (ritmo) (Sihtu Wajdan Ya Nadama ).  Nuestro tercer ejemplo tiene un ritmo llamado el “al-Thulathi de la altaír”, que es tres rápidos ().

       El Muwashah en el Maghrib árabe sigue en la misma manera si ha utilizado en el Noubah.  Sin embargo, si ha utilizado fuera del Noubah adquiere una diversa forma.  En Túnez, es esencial cantar todas las cinco partes del Muwashah, cuyo un cantante cantaría una porción después se traslada encendido a un nuevo Maqam.  Aquí está un Muwashah, en el al-Theel de Maqam Rast, que sigue este patrón, por Khumei Esternaan (Kallili Ya Suhbu ).

Composición musical  التأليف الموسيقي
         Samaii  السّماعي

      Después del Bashraf y de un grupo de Muwashahat, un grupo musical jugaría un pedazo musical más corto que el Bashraf.  Ha llamado “Samaii”, y es similar al Bashraf en su composición.  El “Samaii” se compone de cuatro porciones y de un “Tasleem” que se repita después de cada partición.  El Samaii es distinguido teniendo un ritmo de diez golpes rápidos, y es cuarta parte tiene un ritmo que sea diferente el original.  Va con seis golpes, o tres golpes.  Aquí está un Samaii en Farah Faza de Jameel Bey (Samaii Farah Faza ). La parte pasada de este Samaii está de ritmo de tres golpes (Samaii Farah Faza ).

      Túnez es el único país que tiene “Samaiyat viejo”.  No son turcos, y los compositores son desconocidos.  Es posible que les escribieron en el siglo XVI.  Sin embargo, mantuvieron su sabor tunecino funcionamiento.  Aquí está el al-Theel de Samaii Rast, con una parte pasada que tenga ambos tres golpes lentos, y los seis golpes rápidos (al-Theel de Samaii Rast ). 

       En el Mashriq árabe, el primer Samaii que ocurrió (en 1925) fue llamado “Samaii Araby”.  Fue compuesto por tres músicos del virtuoso; Al-Qababi de Abdil-Hamid (jugador de Qanoon), al-Qasabji de Mohamed (jugador de Oud) y al-Shawwa de Sami (jugador del violín).  Aquí está una parte de (Samaii Araby ).  Notamos que este Samaii está faltando la variación rítmica en la cuarta parte, y somos una composición simple.  Este Samaii fue seguido por un Samaii bien conocido de Ibraheem Al-Ario. Este Samaii fue seguido por Tens de Samaiyat en varias partes del mundo árabe.  Y aquí está (Samaii Al-Ariyan  ). 

Composición musical التأليف الموسيقي
          اللونغا  Longa

       Una de las formas musicales Árabe-Turcas es el “Longa”.  Se juega normalmente en el final de una sesión de Muwashahat, y permite que un músico competente demuestre apagado su maestría musical.  El Dr. Al-Mehdi cree que el “Longa” fue comenzado en Turquía.  Esto es debido a su conexión con la gente del área balcánica, donde su música es distinguida por su estilo rápido.  Aquí está un Longa del compositor egipcio Hussein Juneid (Longa ). 

       Hemos notado que Mohamed Usman era el que está para introducir el diálogo del canto al Muwashah, que fue hecho solamente por el grupo musical.  Para ilustrar esto, un Muwashah en Rast, llamado “wa-saqani del al-kasaat de Mala”, por Sr. Usman, será introducido. Éste es un Muwashah que sigue siendo absolutamente popular en nuestras épocas. (Al-kasaat de Mala) 

 El Musical moderno forma الأشكال الموسيقيّه الحديثه

       Continuamos nuestra discusión sobre las formas musicales, particularmente, las formas modernas.  Al lado del severo egipcio, hay el “Brawlah marroquí”, que se mezcla a menudo con Noubah. Aquí está un ejemplo ().  Y otro ejemplo es un Barwal argelino () 

       En Túnez, este estilo del canto folclórico y desarrollado se llama “Fuondu”.  De él, es lo que canta este grupo en el Maqam “Rast”al-Theel de  ()  

      Después de los años 30 del siglo pasado, el compositor egipcio bien conocido Mohamed Abdil-Wahhab ha escrito muchos pedazos que no tenían ninguna formas musical particular, usados como entreteniendo y para el disfrute.  Aquí está un pedazo musical llamado “Liali Lubnan” (las tardes libanesas) ( ). 

Un tributo a algunos de los eruditos musicales en historia árabe de la música