Música árabe;
تاريخ وتطورالموسيقى العربيّه

Placa de marfil del período de Fatimids en Egipto.

El 'ud, conocido como el “al-tarab del emir” o “el príncipe del encantamiento” era un instrumento preferido entre compositores y ejecutantes aficionados. Aquí, de la historia de Bayad y de Riyad, el cortesano Bayad canta a Riyad y a sus handmaidens.

La influencia en el caso de los instrumentos es por nombre derivaciones indicadas: por ejemplo, el laúd ud del al- '; el Nakers, o kettledrums, de Naqqarat; el Rebec de Rabab; y el Anafil, o trompeta natural, del al-Nafir. La evidencia agregada viene de ilustraciones del manuscrito de los instrumentos que tienen orígenes del este cercanos obvios. Un tal documento es la colección del décimotercero-siglo de canciones dadas derecho Cantigas de Santa María, preparada para el rey español Alfonso X, que era conocido como EL Sabio (el sabio). Este trabajo fue adornado con las ilustraciones miniatura en color, demostrando a músicos, incluyendo amarra, realizándose en una gran variedad de instrumentos tales como el laúd, el salterio, y el shawm double-reed.

Las contribuciones de España Moorish a la música árabe eran profundas y de gran envergadura. La adaptación de las personas del Este a un nuevo ambiente físico y la introducción de ciencia del este y la literatura en ajustes de la abundancia y del esplendor, según lo representado en las cortes de Sevilla, Granada, y Córdoba, eran inspiradas a la nueva vida artística del al-Andalus. Zaryab (muerto cerca de 850) era un esclavo liberado que se movió desde Bagdad a Córdoba, en donde él hizo a alto - cantante respetado, 'jugador del ud, y profesor de música. Zaryab se acredita con la compilación de un repertorio de veinticuatro Nawbat, (Nawbah o Nubah singular), que era un compuesto de pedazos vocales e instrumentales en cierto modo melódico. El Nawbat fue asociado según se informa a las diversas horas del día. La tradición de Nawbah fue transportada en gran parte a la África del Norte por los musulmanes que fueron expelidos de la península ibérica en el último siglo XV.

España Moorish también atestiguó el desarrollo de una forma literario-musical que utilizó el tema romántico y ofreció los textos strophic con bordones, en contraste con el Qasidah árabe clásico, que siguió un flujo continuo de líneas o de pareados usar un solo metro poético y una sola conclusión de la rima. La forma de Muwashshah, que fue utilizada por los poetas importantes, también emergido como una forma musical y sobrevivido como tal en las ciudades africanas del norte y en el Levant, una cubierta del área qué se conoce históricamente como mayores Siria y Palestina. En esta área, el género de Muwashshah llegó a ser popular en Aleppo, Siria.

Moneda de Abbasid del siglo X

El agua que cae activa a baterías en el reloj de agua descrito e ilustrado en el libro del conocimiento de dispositivos mecánicos ingeniosos por el al-Jazari.

El cuarto proceso del comandante que influenciaba música árabe era la hegemonía de los turcos del otomano sobre Siria, Palestina, Iraq, las costas de Arabia, y mucha de la África del Norte (1517-1917.) Durante este palmo de los cuatro-siglos, el centro de la energía en el mundo musulmán de Sunni cambió de puesto a la corte del otomano en Turquía, mientras que Irán emergía gradualmente como entidad política, cultural, y religiosa separada, instituyendo eventual Shiism mientras que la religión del estado, musical, el período del otomano fue caracterizado por la asimilación y el intercambio graduales. La música árabe obró recíprocamente con la música turca, que había absorbido ya elementos musicales de Asia central, Anatolia, Persia, y Siria e Iraq islámicos medievales. Esta interacción era la más obvia de ciudades más grandes, particularmente Aleppo, Damasco, y El Cairo. En las comunidades rurales - por ejemplo, entre los beduinos sirios y los Berbers africanos del norte - las tradiciones musicales mantuvieron al parecer un grado justo de continuidad y de estabilidad.

Durante este período en historia árabe, ciertos aspectos de la vida musical pudieron haber resultado de contactos culturales y políticos más amplios. En el mundo del otomano, los músicos, como los miembros de otras profesiones, pertenecieron a los gremios profesionales especializados (tawa'if). En Egipto, tales músicos incluyeron el alatiyyah, literalmente, los “instrumentalists masculinos”, y el 'awalim, “aprendió literalmente a hembras.” Según el M. Villoteau, cuya es parte descripción extensa de la música egipcia de las cuentas se preparó por la misión napoleónica a Egipto, las audiencias masculinas entretenidas los grupos anteriores, mientras que estes 3ultimo se especializaron en la ejecución para las audiencias femeninas. Los instrumentos asociados a los músicos profesionales de las ciudades, incluidos el 'ud, del Qanoon (cítara) y del voto en contra (flauta) y eran de uso general en Turquía y en el mundo árabe.

El Sama'i (o el semai turco del saz) y el Bashraf (o el pesrev), ambos géneros instrumentales usados en corte turca y la música religiosa de Sufi, fueron introducidos en el mundo árabe antes del siglo de fines del siglo diecinueve. El Instrumental y posiblemente las formas vocales y de la danza fueron transmitidos en parte con el Mevlevis, una orden mística establecida en Konya, Turquía, en el siglo XIII. Sabido para cultivar música e incluir compositores y a teóricos famosos, esta orden se separó en partes de Siria, de Iraq, y de África del Norte. Vendas militares, similares al tipo conectado con el ejército del Janissary, existido en los varios centros políticos del mundo del otomano. (Un ejemplo encontrado en El Cairo fue descrito por Villoteau.) Con respecto a la teoría y nomenclatura, árabe y sistemas musicales turcos traslapados considerablemente. Los modos melódicos y métricos en Turquía y en el mundo árabe, particularmente Siria, han exhibido y todavía exhiben semejanzas fuertes.

Quinto y la mayoría reciente del proceso es el contacto entre la música árabe y el oeste moderno que sigue la conquista napoleónica de Egipto (1798-1801) y la interacción cultural y política subsecuente durante los diecinueveavo siglos. Una de las manifestaciones más tempranas del Westernization en el mundo árabe era importación de Mohamed 'Ali del concepto europeo de la militar-venda en Egipto en el siglo XIX temprano y el establecimiento de escuelas militares en las cuales los instrumentos occidentales y la notación musical fueron empleados.

Más adelante en el siglo, en ocasión de la abertura del canal de Suez, el jedive Isma'il (reinado 1863-1876) construyó el teatro de la ópera de El Cairo, que se convirtió en una señal histórica y un símbolo del Westernization en el mundo musulmán del este cercano. El teatro de la ópera fue inaugurado con el funcionamiento de Rigoletto por Verdi, en noviembre de 1869, seguido por Aida en diciembre de 1871. Isma'il, que intentó europeizar Egipto, patronizó y promovió la fama y el estado social de artistas egipcios, tales como el cantante de sexo femenino Almaz (1860-1896) y al-Hamuli de Abduh del cantante de sexo masculino '(1843-1901).

El Westernization fue promovido más a fondo por los misionarios protestantes americanos y europeos del diecinueveavo-siglo en el Levant. El himnario protestante introducido fue basado encendido contra facta, o el ajuste de poemas religiosos nuevamente escritos a las varias consonancias bien conocidas, sobre todo europeo. Estas consonancias aparecieron en la notación musical occidental estándar.

El vigésimo siglo es marcado por un aumento en el papel de la teoría occidental, de la notación, de instrumentos, y de actitudes musicales totales. En su al-Sharqi del al-Musiqa de Kitab, escrito alrededor 1904, el teórico y el al-Khula'i egipcios de Kamil del compositor mencionaron que el piano, el acordión, y el órgano de boca eran instrumentos comunes del hogar que se convertían en Egipto. El vigésimo siglo también marcó la continuación y el crecimiento de un medio que había comenzado en el siglo XIX y había prosperado en Egipto: el teatro musical. Los dramas principalmente por los autores europeos eran Arabized y presentado como combinaciones de actuación, de canto, y a veces de baile. Entre theatrical los artistas eran el al-Qabbani Sirio-nato de Abu Khalil (1841-1902), que también se realizó en la feria de mundo colombina en Chicago en 1893, y el Shaykh egipcio Salamah Hijazi (1852-1917), un cantante y un agente de etapa Sufi-entrenados cuyas canciones de teatro fueron oídas en grabaciones tempranas a través del mundo árabe entero.

Entre la Primera Guerra Mundial y los últimos años 20, El Cairo atestiguó la subida de una nueva forma de teatro, un tipo de juego musical que combinó típicamente comedia y vodevil y era comparable a la opereta europea. Entre los contribuidores primeros a esta forma estaba el compositor celebrado Shaykh Sayyid Darwish (muerto 1923), que ahora se considera el padre de la música egipcia moderna. Por los años 30 tempranos, el impacto del Westernization en música egipcia era considerable, según lo atestiguado en a los informes publicados por el congreso de la música árabe llevado a cabo en El Cairo en 1932.

Con la aparición de los estados árabes independientes que seguían la dominación europea, muchos gobiernos árabes aceptaron música occidental como bella arte y como componente en la educación formal de la música. En muchos capitales árabes hoy, la música árabe tradicional y la música occidental se enseñan en las instituciones del gobierno organizadas en la tradición conservadora occidental.

Hoy, los rasgos que contribuyen a la unidad en música árabe son numerosos. Estos rasgos pueden no ser universal aplicables, sin embargo, y su orientación y características detalladas pueden diferenciar a partir de una comunidad a otra. Además, debido a antecedentes históricos comunes y proximidad geográfica y cultural, muchos no-Árabes - particularmente los turcos y los persas - comparten muchos de estos rasgos, un hecho que permita a eruditos estudiar Cercano Oriente como una área musical amplia.

Un aspecto de la unidad en música árabe es la conexión íntima entre la música y la lengua árabe. Esto es demostrada por el énfasis puesto sobre el idioma vocal y por a menudo el papel fundamental desempeñado por el poeta-cantante. Los ejemplos son el sha'ir, literalmente “poeta,” en Egipto superior y entre los beduinos del Sirio-Desierto, y el Qawwal, literalmente “uno quién dice,” en la tradición libanesa de Zajal, o gente-poesía cantada. Este acoplamiento también se ejemplifica en la práctica común de la determinación a las varias formas literarias de la música, incluyendo el Qasidah y el Muwashshah.